看見某些事物會感動，有時是在其中發現了一部分的自己。與《線，畫出的我》這本書相遇，大抵是人生過得不是很順遂的那段時期，日本水墨畫家砥上裕將所構建的這個故事，在黑與白之間的滌出了「色彩」，也是那色彩讓自己重拾初入水墨世界所感受到的那份單純，更漸漸明白了書中那句「我只希望你找到活下去的意義，發現這個世界的美好，這樣就夠了。」所蘊含的意義。
一夕之間失去所有家人而自我囚禁的大學生青山霜介（橫濱流星 飾），在水墨畫的牽引下，找到了屬於自己的線，親手在白紙上一筆一筆勾畫出生命所缺失的，使原本一片荒蕪的內心，逐漸照進光亮，有了生機。
電影版的《線，畫出的我》，劇情與原著不大相同，改動不少，不過也巧妙地將不同角色的戲份、台詞自然融於整齣電影之中，情節上較為緊密，令人比閱讀小說來得更能快速入戲，雖然兩者的氛圍不同，但隨著霜介的心境變化，我們看到仍不變的是它們對生命的扣問與自我和解。
「我覺得水墨畫是與大自然共存的一種繪畫，然而大自然是不會照著我們的預期去變化的，人生當然更不用說了。既然如此，將自己寄予自然，再去描繪線條，這也己經成為我的生活態度。」
圖片來源：《線，畫出的我》劇照
因故無法使用右手，轉而用左手作畫，面對霜介的詢問，湖山大師（三浦友和 飾）用這段話回覆了他。同樣，也有另一幕也是這般告訴我們，當湖山大師住院，西濱先生替他上場揮毫會，正當他讓在場的所有人驚嘆不已時，一個不小心，將墨噴了出去，但只見他不慌不忙地，把一個個墨漬化成畫中物。
有時作畫，我們會打草稿，然後再正式描繪線條，但畫著畫著，卻跟既定有所別，甚至成了另種模樣。這大概就是人說的「山不轉路轉，路不轉人轉」，人生總會遇到大大小小的問題或困難，若是解不開就要故步自封嗎？既然人生不會如我們預期的那樣過，那不如就順其自然，就隨著自己的畫筆，一筆一筆地慢慢描繪出屬自於自己的人生。
「自己的線要靠自己去尋找出來，然後再由找出來的線去畫出自己。」
圖片來源：《線，畫出的我》劇照
從落在紙上的線條，可以窺見作畫者的性格，因為每個作畫者都有屬於自己的線條，如同每個人有不同的人生一樣。千瑛（清原果耶 飾）擅長花卉畫，擁有寫實的完美繪畫技巧，而西濱先生（江口洋介 飾）則是透過感受，隨心所欲地揮灑，而初入水墨世界的霜介，雖然技巧笨拙，卻能畫出生命的本質。
霜介不斷苦練《春蘭》，當他滿意地呈現給湖山大師，湖山大師跟他說，我只看到了在畫裡看到了我和千瑛所畫出的《春蘭》，但還是給了他肯定。我們學習新事物，大都是從模仿開始，但要怎麼去找到自己的風格，就要靠自己去摸索了。只有正視內心，如同霜介找到與生命共存那般，擁抱自己的傷痛，在白紙上把自己的「色彩」一筆一筆勾勒回來。
主圖來源：《線，畫出的我》劇照
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本文轉載自：女子學
