社群中心/廖婉馨報導
充滿台味風格的拍謝少年,由吉他手維尼、貝斯手薑薑、鼓手宗翰所組成,在台灣各地舉辦的音樂祭中,他們以道地的台語歌詞、搖滾樂的狂放精神,打造出屬於台灣本土的音樂特色。他們從搖滾樂現場出發、摸索創作,最終成立唱片公司,成為獨立音樂圈中的重要力量。《民視新聞網》特別專訪拍謝少年,探討他們的音樂理念以及如何看待表演文化。
拍手少年 v.s. 暗流警察!究竟能不能跟著節奏鼓掌?
搖滾樂在LIVE演出中最能夠感受到震撼與生命力,許多樂迷也會隨著之搖擺同樂,但在《兄弟沒夢不應該》專輯中的〈暗流〉這首歌,卻出現了一種奇特的觀眾現象。
拍謝少年〈暗流〉是一首情緒醞釀比較長的歌曲,前奏觸動人心的律動,讓部分樂迷不禁隨著節奏鼓掌;但同時也有一派樂迷因為不想讓情緒被干擾,主張「不准拍手」,甚至因而出現了「暗流警察」的群眾現象。
「老實說我們從來沒想過『拍手、不拍手』會演變成一種文化現象的論戰」,面對這個樂迷長期爭吵不休的話題,拍謝少年內心也感到十分奇妙。樂團表示,他們主要專注在音樂上,並非觀眾的反應,不過同時也承認現場演出最有趣的地方,確實在於樂團與觀眾之間的互動。
拍謝少年指出,太快會讓歌曲變得熱血而輕快,而太慢則會變成一首悠閒的Chill情歌,以上可能跟〈暗流〉這首歌情境都不太符合。
儘管樂團並不會特意想對樂迷下任何指令,但樂迷的拍手速度會影響到演出效果,最後樂團還是打趣的說:「建議想要拍手的朋友,可以聽一下大鼓的節奏,才不會跑拍哈哈。」
將真實的自己投射在演出,這是拍謝少年與觀眾的溝通方式
拍謝少年是一個本土意識極為濃厚的獨立樂團,他們的音樂中充滿了對於鄉土的情懷,成為了許多人心中代表性的台語搖滾樂團。即使你還沒有親臨現場觀看過他們的演出,透過YouTube的影片也能感受到其氛圍凝聚力。
「一開始,我們三人都是搖滾樂的忠實現場聽眾,進而試著組團、創作,花了許多時間摸索與磨合後,才形成現在的樣子。」拍謝少年過去的經驗,讓他們在創作有了許多對於「現場」的堅持,像是如何傳達歌曲意念、如何引起共鳴,這些渲染力的源頭都源自於他們本身聽音樂的經驗。
團員們指出「獨立音樂起源創作者真實的感受,將真實的自己投射在演出裡,是我們與觀眾的溝通方式」;此外,拍謝少年不僅傳達對於音樂、鄉土的情懷,更希望能鼓舞大家在工作和日常生活之餘,保留一些空間和時間給自己熱愛的興趣,就如同他們從學生、業餘玩團走來那樣。
「拍謝少年」力推!樂壇必聽三首歌曲
談到對樂團圈最有影響力的歌曲,拍謝少年分享了三首曲目。
首先是交工樂隊的〈風神125〉,他們認為這首歌是台灣搖滾的代表作之一,融合了中國傳統樂器和現代搖滾元素,是一首極具特色的歌曲;接下來是陳明章的〈下午的一齣戲〉,他們讚揚這首歌詞曲意境都十分完美,並為未來台語流行歌曲闢出美學新意境;最後是林強的〈單純的人〉,拍謝少年表示每次覺得煩躁的時候,聽這首歌就可以平靜下來,具有療癒身心的效果。這三首歌曲各有特色,都是樂壇中非常具有影響力的作品。
受困於疫情的時空脈絡,拍謝少年順勢推出線上演唱會
這幾年,受到疫情的影響,全世界的人們無法像以前一樣自由地移動,但音樂始終是人們生活中不可或缺的一部分;在這樣的時空脈絡下,拍謝少年決定推出了《夢夢夢》線上演唱會。
「過程中遇到滿多挑戰,比方說去宜蘭大溪的海邊拍攝畫面時,器材被海水一陣拍打就壞去了」團員們回憶起製作時遇到的困難,提到因為是非傳統的實體演唱會,因此必須重視視覺,因此一開始就設定演出必須有故事性,而碰巧近年來世界的變化,也讓這場演唱會顯得更像超現實的夢境。
此外,為了與新專輯的九首歌互相呼應,樂團設定了三段夢境,最終的成果也讓拍謝少年很滿意與喜愛,並在美國知名的Audiotree音樂頻道上架了一支濃縮版的《夢夢夢》特輯,團員們也表示希望未來能有機會飛向國際,前往日韓、東南亞等地演出。
樂團檔案:
拍謝少年Sorry Youth
成員:吉他手維尼、貝斯手薑薑、鼓手宗翰
出道年份:2005年
音樂類型:獨立搖滾、台語流行、Dream-pop、另類搖滾
出道作品:《海口味》
代表作品:〈暗流〉、〈骨力走傱〉、〈兄弟沒夢不應該〉、〈踅夜市〉、〈歹勢中年〉、〈無題〉、〈台十七〉、〈深海的你〉
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