圖、文／鏡週刊
這不只是吸血鬼電影！
《罪人》講一對兄弟從芝加哥返鄉，曾在卡彭底下做事的經歷令人膽寒，但他們是帶著理想回來。30年代的美國南方，種族隔離鬼魅仍盤旋不散。這對兄弟收購了廢棄廠房改成酒吧，讓鄉親們盡情享受音樂和美酒。這晚，幾個白人想混進去卻被擋下，他們流連在門外，動機不明…。
這是《黑豹》《金牌拳手》導演萊恩庫格勒新作，御用演員麥可B喬丹這回一人分飾兩角。庫格勒的作品已然奠定票房與評價雙收，但《罪人》又更跨出大大的一步。電影再度蘊含黑人平權意識、充分發動文化力量，又有狂野的原創想像以及迷人的影像。
《罪人》巧妙破解了對吸血鬼或種族議題框架的預設，電影懷抱倡議激情，卻讓深意的爬梳與控訴流動在通俗但不膩口的主軸與細節裡，電影亦熟練類型套路，B級片的自由度流竄著增添大場面的新鮮感，可作者同時也確保了觀眾不會錯過他精心策劃的隱喻。
故事設定讓人想起1996年「靠片（cult film）」，由昆丁塔倫提諾編劇，喬治克隆尼主演的《惡夜追殺令》，毫無畏懼的超展開喚起當年對《逃出絕命鎮》的驚豔。在《八惡人》之後再度見到大畫幅帶來的既壓迫又沉浸，加上貫穿的藍調、搖滾、傳統民謠、打擊樂多種樂風、《奧本海默》魯德溫葛瑞森的配樂，《罪人》所帶來的感官酣醉超乎預期。
麥可B喬丹固然為故事穩住重心，但其他人物在有限篇幅裡更貢獻了大量的情感和笑料，其中飾演年輕天才樂手的邁爾斯卡頓掌握了介於局內與局外的複雜視角，讓電影在最淋漓瘋狂的時候仍保有重量。
更多鏡週刊報導
