台灣設計師楊升維（Sheng Wei Yang） 近日以多件兼具敘事張力與時代層次的室內設計作品，榮獲 2025 MUSE 設計大獎與法國設計大獎共三項銀獎肯定，現任職於國際建築事務所 HOK，是近年在國際設計界嶄露頭角的新世代華人設計師代表之一。
在紐約街頭，歷史與現代的建築並置成風景：斑駁的石牆映照著新落成的玻璃帷幕，過去與當下在一瞬間交會。對 Sheng Wei Yang（楊升維）而言，這正是他所理解的「空間故事」——不是複製某種風格，而是讓時間與記憶能夠共存於場域之中，並在使用者踏入時，產生情感的連結與共鳴。
因此，他的作品總帶著時間的層次與情感的厚度：其中，Elda – Hudson Frontier 一作榮獲 2025 MUSE 設計大獎、MUSE 酒店設計大獎與法國設計大獎三項銀獎。設計靈感來自哈德遜河流域的開拓史，將荒野浪漫與歷史記憶凝結於細節之中。另一件作品 The Grand Equinox，則曾獲 2023 MUSE 設計大獎白金獎，以 Beaux-Arts 古典優雅為骨架，融入金色年代的華麗細節，營造出跨越世紀的盛宴氛圍。
對 Sheng Wei Yang 而言，設計從來不只是形式或風格的選擇，而是一種講述與記憶的媒介。從紐約街頭老建築與玻璃帷幕交會的瞬間，他開始思考空間裡的故事如何發生——過去與當下、人與場域之間，能否透過設計產生共鳴。他的作品不追求單一語彙的複製，而是希望讓歷史與現代在空間中對話，讓人走進後不只是欣賞設計，更能沉浸、感受，甚至將這段經驗帶出場館、成為生活的一部分。他形容這樣的設計觀念為「Frontier」——不是單純的狂野探索，而是一種帶著人性與浪漫的敘事感，是將情感與時間編織入場域的歷程，也是在現代空間中保有溫度與人味的方式。這種獨到視角，使他在當代設計圈中逐漸打開辨識度，也讓他的每件作品，都像是一場記憶的邀請。
不同於許多自小便立志成為設計師的人，Sheng Wei Yang 的起點其實在另一個看似遙遠的領域——生物醫學。雖然自幼接受藝術與音樂的熏陶，但在台灣的成長環境中，這些往往被視為興趣而非職業，他因此選擇了更「穩定」的科學道路。然而，對美感與故事的敏感始終潛藏心底，直到一次旅行的體驗，徹底改變了他的方向。
那是在美國迪士尼加州冒險樂園，他走進 The Twilight Zone – Tower of Terror——一座宛如時空膠囊的沉浸式場景，將人帶回好萊塢的黃金年代。昏黃的燈光、復古的傢俱、細膩的道具，讓他第一次真切感受到，空間不只是建築結構，而是一種能夠讓人穿越時代、進入故事的媒介。帶著這份震撼與好奇，他毅然從實驗室轉向設計工作室，將科學背景的嚴謹思維與藝術感受力融入創作之中。
如今，他任職於國際知名建築事務所 HOK，專注於高端酒店、餐飲與體育場館的室內設計，曾參與 Fairmont San Francisco 頂樓套房、Washington DC 四季酒店翻新、田納西 Hermitage Hotel 翻新、紐約 T-Square Social 酒吧、以及 NYCFC 新球場 Premium Hospitality 等專案。這段跨越領域的旅程，讓他的作品兼具理性結構與情感厚度，也讓每一次設計都如同一段能被親身體驗的故事。憑藉對空間敘事的敏感與跨域背景的優勢，Sheng Wei Yang 逐步在國際舞台上打開自己的名字，也為台灣設計注入更寬廣的世界語言。
