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蔣家第四代、知名設計師蔣友柏近年積極投入藝術創作，經常透過社群平台分享作品與人生體悟。近日他在中國社群平台「小紅書」發布影片，罕見吐露創作背後不為人知的心路歷程。他透露，自己超過千張畫作，每一次都希望能創作出不同的作品，認為這是對藝術的一種尊重。然而，看似沉浸在創作世界的他，卻也曾面臨難以言喻的挫折，甚至因為身邊一名好兄弟對作品的評價，內心留下難以抹去的感受。他更透露，自己曾經歷一段情緒低潮，長達一個月無法好好說話，罕見揭露脆弱的一面。
蔣友柏在影片中坦言，藝術創作本來就會面臨不同聲音，對於外界如何欣賞或批評自己的作品，他其實早已看得相當淡然。他直言：「因為作品是我畫的，長得當然有好有壞的評價，我覺得那些都不重要。」然而，真正讓他難以釋懷的，反而是來自親近之人的一句話。他回憶：「但是有些你很在乎的人，他們對於你的作品就會講一些你沒有想過的事情。」接著透露：「我一個很好的兄弟，他說『你的東西我已經看不懂』，那這句話在我心裡面一直一直在。」短短一句評語，卻讓他久久無法忘懷。
除了談及兄弟的評價，蔣友柏也透過影片穿插的文字，揭露自己曾陷入低潮的真實心境。他坦言：「那時候我有一點崩，一個月沒辦法好好說話。」當時的他，面對難以消化的情緒，只能不斷透過畫筆抒發，甚至形容：「不是想畫，是停不下來。」他表示，那段時間彷彿有股無形力量不斷推著自己向前，並非刻意透過藝術表達什麼，而是因為內心有太多感受，根本不知道該如何用言語說明。尤其每當試圖解釋作品時，反而會覺得畫作逐漸失去原本屬於自己的意義。
經歷這段創作上的掙扎後，蔣友柏也逐漸改變面對外界評價的態度。他在影片中寫下：「我畫完之後，就不打算解釋了，但大家的評價是很精彩的，每個人都有自己的版本。」對他而言，藝術並不需要所有人都能理解，更不必為了迎合他人的眼光而刻意賦予作品特定解釋。他強調：「別人看得懂或看不懂，不是重點，它對我有意義，已經夠了。」甚至進一步表示：「有些情緒是不該翻譯的，翻譯反而變得廉價。」一番話也道出他對藝術創作的堅持。
此外，蔣友柏也分享隨著年齡增長，自己對人生與創作的看法逐漸轉變。他認為，若在創作過程中過度思考作品應該成為什麼模樣，反而容易失去藝術最純粹的感受。他坦言：「當我去思考太多它會是什麼的時候，它就失去了我對於藝術的感覺。」如今的他更加重視當下的創作狀態，也不再急著追求外界認可，直言：「因為你自己都沒有做好自己的時候，其實這些東西都是強求，該發生自然會發生。」
儘管曾經歷挫折與低潮，但蔣友柏並未因此放棄藝術，反而逐漸從中找到繼續創作的意義。他認為，真正重要的並非所有人都能讀懂作品，而是即使面對不同聲音，自己仍保有對藝術的熱情。他也透過影片文字寫下：「你能感受到什麼，那是你的事，就像我不認識你，但你可能某天在畫裡看見你自己。」將作品的詮釋權交給觀賞者，也展現出他如今面對藝術與人生的不同心境。
